Al ritmo de Haruki Murakami

Por: Catherine Vieira (Desde Medellín)

Para la sección Jazz Café, del magazine argentino LivingJazz No.2 en su edición impresa.

El Jazz, The Beatles, elementos de la cultura popular, los pozos, los gatos, lo onírico, las mujeres que desaparecen, la nostalgia reflexiva y la pérdida, circundan, entre otras cosas, el universo literario del escritor japonés Haruki Murakami.

“South of the Border” de Nat King Cole o “Norwegian Wood” de The Beatles titulan dos de sus libros y ayudan a recrear los universos literarios en cada una de estas obras, para exhortar a sus personajes a preguntarse sobre los deseos, lo vivido, las frustraciones y las contradicciones humanas.

Murakami encontró por primera vez el Jazz a sus 16 años cuando sus padres le regalaron una entrada al recital de Art Blakey y The Jazz Messengers, que tocaban en el año de 1964 en Japón. A partir de ese entonces, el escritor se volvió un consumado seguidor del género, administrando años más tarde junto a su mujer, un bar de Jazz. Su oficio como escritor comenzó a sus 30 años, basándose en lo que sabía y lo que lo hacía pulsionar: la música.

Miles Davis, entre otros músicos y agrupaciones, le ha servido como modelo literario para “componer”, para encontrar el ritmo, la melodía y la armonía que le conducen a la auto-reflexión creadora y al mismo tiempo ha vislumbrado cómo ese “swing” ha generado en su lectores un gozo estético adictivo, “opiáceo” e irresistible como si ellos marcaran el ritmo a cada letra, con el pie, como un bit, como un pálpito. Es así, la literatura de Murakami, la dialéctica del escribir y el leer, traslapan en ambos ejercicios, a un espacio de libertad, sublimación y conciencia. Momento consumado cuando tanto el escritor, como el lector, se arrojan a la libre improvisación. Murakami se abandona, se deja llevar en su éxtasis creador, implotando. El lector, se deja embriagar a cada trazo, en cada hoja, y letra excitado con el “fraseo” que se asoma.

Kafka en la Orilla (2002), After Dark (2004), Underground (1997), Crónica del Pájaro que da Cuerda al Mundo (1994), Tokio Blues (1987) y el reciente 1Q84, entre otros, encierran dentro de sí un universo recreado a pulso de rock o de Jazz. Personajes como Hajime, el protagonista de “South of the Border, West of the Sun” escuchan canciones de Nat King Cole, que señalan un claro punto de giro, un “punctum” trayendo a colación las palabras de Barthes, para construir un lugar mágico, nuevos sentidos o incluso una razón, un aliento. ¨Duke The Star-Crossed Lovers”, de Ellington y Strayhorn, en la misma obra, le añaden tal punto de dramatismo, recordándonos las grandes preguntas, las esenciales, la complejidad de lo básico, lo símil de lo dicotómico: el amor/ la melancolía, el éxtasis/ la paranoía.

Leerlo, es encontrarse varias listas de reproducción, con libros “que suenan”, que envuelven en una atmósfera parecida a la que teletransporta la música con títulos como “My Favorite Things”, de John Coltrane, “Kind of Blue” de Miles Davis, “Shopisticated Lady” de Duke Ellington, “Corcovado” de Antonio Carlos Jobim, “Dear Heart” de Henry Mancini, “Honeysuckle Rose” de Thelonious Monk, entre otros grandes del Jazz, y por supuesto, otros artistas de otros géneros como Los Beatles.

Toda la obra de Murakami, tienen al Jazz como leitmotiv y es difícil desengancharse.

Este japonés, seduce, embriaga, alimenta y genera ese ¨flow¨ y esa ansiedad, al acabar de leer una obra suya y querer seguir con otra, para reencontrarse con su onírico universo.

Por: Catherine Vieira (Desde Medellín)

Para la sección Jazz Café, del magazine argentino LivingJazz No.2 en su edición impresa.

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