Cabaret, libertad desenfrenda ante la rigidez nazi

Luces apagadas.”Cabaret” es la Alemania de los años 30, la expresión de un grito de angustia entre la decadencia. Un asomo de la libertad desenfrenada ante la rigidez nazi.

“Cabaret” es el desenfreno, donde hombres y mujeres que vivían para el espectáculo, ocultan sus sentimientos, ante la fuerza del ritmo sucio, vulgar y brillante que los consume. “Cabaret” explora el ascenso del partido nazi y los últimos años de la República de Weimar, pero al mismo tiempo, retrata la manifestación en ascenso de la bisexualidad y el sadomasoquismo de la época.

Los temas musicales de “Cabaret” hacen referencia a la crisis que se vive: Alemania no era más que un cabaret, donde había que tratar de vivir lo mejor posible, donde había que procurar la posesión del dinero y la felicidad, porque sobre ellos comenzaba a flotar la sombra de la violencia y del terror nazi.

“Cabaret” es un film de culto, una pieza de estudio, una obra única con una musica envolvente.

En una  escena del film aparece un joven uniformado con  traje de las Juventudes Hitlerianas, quien comienza a cantar un tema, que habla del futuro que nos pertenece. Lentamente se le van uniendo otras personas, particularmente jóvenes y algunos hombres de mediana edad. Los ancianos escuchan con desdén la canción.

Para unos existe un futuro, prometido por un partido político que avanza con fuerza. Para otros, todo ha llegado a su fin, y nada les importa.

Los números musicales del Kit Kat Klub adoptan el rol de narrador omnisciente, de moraleja del desarrollo de la trama. Son Metáfora, crítica, caricatura.

Las coreografías son sugestivas, con una lírica opulenta y con unas interpretaciones memorables. “Money” o “Cabaret” son momentos supremos de la cinematografía mundial, escenas lograron inmortalizarse.

“Cabaret” es, ante todo, una historia, una tragicomedia en la que los personajes están descritos en detalle, en un contexto social difícil, en el medio de un clima de cambio y de represión que va creciendo paulatinamente y hasta su consolidación.

Al final del filme, nos despedimos de la libertad, la tolerancia y el vigor del cabaret. Un final contundente, intrépido y devastador.

El “Espigueo” de Angés Varda (4-Fin)

Agnés Varda, conduce al espectador a conmoverse con los detalles concretos, típicos de cada quien, que abren la dimensión del recuerdo y provocan esa mezcla de placer, dolor y nostalgia. En la segunda parte de la película habla al final sobre ella, en un plano sorprendente: una silla en primer término con un corazón, una papa sobre una base en la mesa y Zgougou (su gato) paseándose. Ella hablando, recordando, reconociéndose y al fondo un cuadro de espigadores, la gran metáfora e hilo conductor de este “Los Espigadores y la Espigadora”, que también aparece en su primera parte cuando Varda acude al museo Villefranche para sacar a la intemperie que amenaza con lluvia un cuadro titulado “Los Espigadores huyendo de la Tormenta”.

Un auténtico placer, mientras el viento agita la tierra y revive el corazón de Agnés Varda, generando ese “punctum” , pinchazo, agujero que genera una imagen porque despunta, lastima, pero se goza. Agnés Varda, es subversiva en su cine y ella lo sabe: cautiva, detiene, y conduce al espectador a un acto reflexivo, para aliviar ese sentimiento de vértigo que vive el hombre moderno en el medio de las contradicciones sociales.

La reconstrucción del mundo sólo puede ser efectiva si el individuo se reconoce y afirma como Sujeto, creando un ámbito de sentido, y un cambio en las relaciones sociales. No es la búsqueda de la diferencia y subjetivación a cualquier costo, al contrario, vincula al Otro de manera inclusiva, lo reconoce como actor y reconoce su proximidad en la experiencia angustiosa y contradictoria de la vida, más allá de los preceptos estéticos o morales que nos gobiernan consciente o inconscientemente. El goce de estar vivos con todo el dolor glorioso que ello implica.

Enhorabuena Agnés Varda llegó a mi vida, a pesar de la penosa distribución de su obra en mi país, espero ver su autorretrato documental “THE BEACHES OF AGNES“, que filmó en el 2008 y fue ganador del Cesar Awards, 2009 y los Premios Étoiles d’Or, 2009.