El pasado 14 de septiembre, activistas del Liberate Tate, organizaron una intervención artística en protesta por el patrocinio por parte de British Petroleum al prestigioso museo de Inglaterra el Tate Gallery de Londres.
El Flash Mob fue titulado por parte del colectivo Liberate Tate “El Crudo”, y fue ofrecido por los activistas a Tate para su colección.
171 artistas firmaron una carta meses atrás, en protesta por el homenaje que le hizo Tate a BP, en agradecimiento a más de 20 años de apoyo. El llamado es a que el arte le dé la espalda a la industria de los combustibles no renovables (extractivismo) así como otrora lo hizo con las tabacaleras.
Intereses diversos, procesos dialógicos heterogéneos, e historias y conflictos particulares son revelados por la Agnés Varda en “Los Espigadores y la Espigadora“, a la manera de un bricolage que le da sentido y unidad a su obra, que gira en torno a posturas donde lo abandonado puede ser aprovechado y así cuestiona al sistema extremadamente consumista del capitalismo y la “tacañería” de los seres humanos que no permiten espigar. Este parece ser el corazón (patata) de la película y que con sensibilidad y poética nos muestra Varda.
La artista, hace una denuncia poética que cuestiona a la modernización y a sus consecuencias. Las revoluciones de la información y las tecnologías de la comunicación, las profundas redes de intercambio internacional, los mercados financieros y el poder de las empresas multinacionales transnacionales, además de las tendencias icónicas de las industrias globales de la cultura, han generado tres profundos problemas: la pobreza global, los daños ecológicos globales y los conflictos transculturales localizados, que se advierten a través de las vidas narradas por medio de las imágenes en este filme.
“Los espigadores y la espigadora” cuenta la historia de personajes que viven de los desechos que la sociedad desaprovecha, a través del espigueo moderno. Yogures, carnes, quesos, restos de fruta y verdura en los mercados callejeros, en los contenedores o abandonados en los campos, porque no cumplen los requerimientos del marketing. Por necesidad, por una postura ética ante el despilfarro consumista, o por una postura estética.
Agnés Varda engrandece tanto a esas pequeñas cosas, como a esos seres al margen de lo socialmente considerado “de bien”. La concepción de lo supernumerario, innecesario y carente de uso, se trasgrede para visibilizar a seres humanos coherentes como el señor de las botas, solidarios como el profesor vegetariano, afectuosos como Boudan el albañil que construye Totems, verdaderos como los artistas que reciclan y recuperan objetos transformando lo cotidiano, sabios como el psicoanalista-vinicultor que elabora teorías como la “antifilosofía del sujeto” la cual dictamina que el origen de éste, está en el prójimo (…)
Y así, el espectador presencia una bella lección para reconocerse en el otro y que finalmente es la constante de Varda en su obra. Mientras una mano filma, la otra está ahí jugando, tratando de abarcar los camiones con su mano, respirando, viviendo y sintiendo al lado de esos seres que exalta en la obra. Agnés Varda declara en ella, que al igual que Rembrandt, se encuentra haciendo su propio retrato.
Una vez termine la cosecha y tras la puesta del sol, pero antes del amanecer, según un edicto del 2 de noviembre de 1554, como expone el personaje-abogado; los pobres y desamparados pueden espigar. Varda se pregunta a si misma dentro del documental: ¿y los que los hacen por placer? Y se responde, “porque necesitan algo por placer”. Así como Varda, quién necesita exponer ese material que la alimenta como un todo: la pintura, el cine, la fotografía y su sensibilidad socio-política a través de ésta obra documental de gran autoconciencia, reflexividad y afirmación personal.
Sus manos, son su huella, que deben inmortalizarse para no ser olvidadas.
